Chez BUTTONS PARADISE, on adore les tendances mode et accessoires design ! C’est pourquoi nous avons créé cette rubrique. Ici, toutes les tendances mode du marché et du street marketing sont relayées. Mais uniquement celles qui nous touchent et dont nous nous sentons proches.
Alors tendances mode oui, mais uniquement celles qui nous parlent et surtout qui vous rendent belles et désirables.
Comme les bijoux boutons de BUTTONS PARADISE : des tendances mode chics, élégantes. Des looks casuals ou épurés voire minimalistes avec pour les parfaire, des accessoires oversized de la marque BUTTONS PARADISE.
Alors suivez le fil d’actualité des tendances de la marque mais pas que ! Car à la rédaction de BUTTONS PARADISE, notre leitmotive est aussi et surtout de découvrir des tendances mode autour d’accessoires design et rares. Et ils sont souvent créés par des créateurs aux talents multiples mais souvent très discrets. Voilà qui est dit !
Vous cherchez le best of des boutons haute couture made in France ou des bijoux au style parisien et unique ? Voici une adresse qui va vous plaire ! Il s’agit du paradis du bouton et d’une boutique – atelier à Paris …
Cette jolie marque est née en 2015. Au départ, ce fut un retour aux sources pour sa créatrice : Sandrine Léard-Mettetal. C’est moi ! Assistante costumière à Londres fut mon premier métier dans les 90s. Puis, entre deux fittings et essayages, je me suis vite passionnée pour les deux accessoires les plus facétieux de la mode : le bouton et la boucle de couture. Sans doute parce que je suis une inconditionnelle de sculpture et que j’aime toucher les beaux objets ; car il y a beaucoup de sensualité, je trouve, dans un bouton tout en rondeur. La sensation est pareille pour une boucle de ceinture au galbe généreux. Du reste, ne vous est-il jamais arrivé de caresser vos boutons de manteau ou votre boucle de ceinture ?
Très vite donc, je prends plein de notes et me renseigne sur le savoir-faire des boutons tant ils me fascinent. Et là, je découvre que la France a eu un monopole inégalé. Pendant plus de 60 ans, jusque dans les années 70, voire 80, la France hébergeait même le poumon de la fabrication mondiale des boutons de couture. Puis eu lieu le tsunami de l’Asie. Il a supplanté ce leadership à un détail près : la qualité n’y était plus et la créativité encore moins !
Après trois ans d’apprentissage, auprès de paruriers – boutonniers français, je me lance et ouvre mon atelier à Paris parce que je suis française … et parisienne ! BUTTONS PARADISE est né à Saint-Germain des Prés.
Connaissez-vous la colonne vertébrale du métier d’artisan parurier-boutonnier ? cela se résume en deux B : Boutons et Boucles de couture. Et là, mon inspiration pour ces deux B est un puit sans fin. Du reste, je ne saurai décrire cette explosion d’idées, mais toujours est-il qu’un à peine après le lancement de BUTTONS PARADISE, je me mets à imaginer des bijoux composés de boutons rares et boutons précieuses. Mon premier collier design a été le Pirogues. Un best-seller de ma collection toujours au top. Ce collier est composé de trois énormes boutons en corne française, tellement long qu’ils ressemblent à une coque de voilier fuselée.
BUTTONS PARADISE, eden du bouton et du bijou français parisien
Quand je dessine un bouton, je fais fabriquer mes séries dans le Jura, tout comme les boucles. Mais surtout, je suis fière de mettre en avant dans mes gammes, des boutons et boucles vintage, hors norme. C’est une originalité que j’assume. Et c’est surtout une manière de promouvoir tout ce palmarès français, le best of des boutons et bijoux à paris qui doit être mis en lumière. Chez BUTTONS PARADISE, vous trouverez des boutons aux designs variés, contemporains, Art Déco en passant par les 90s et les 70s. Idem pour mes bijoux que je façonne jusqu’à présent de mes mains, en pièces uniques ou séries limitées. Bracelets, manchettes, les deux icônes de la maison, mais aussi ceintures lumineuses ou colliers parés de cabochons français des 30s et montés sur cuirs luxueux issus du réemploi. Rien ne perd, tout est beau et surtout durable. De la résine EokoTex® made in France en passant par des boucles des 60s en galalithe française ou en nacre et bakélite, les bijoux de BUTTONS PARADISE affichent un look graphique et très parisien.
BUTTONS PARADISE s’agrandit !
Fort de son succès, la petite marque parisienne est devenue grande et change de lieu pour investir une boutique-atelier 10 rue du Pré aux Clercs, à Paris. En plus de son site internet de ventes en ligne : www.buttonsparadise.com, des boutiques diffusent ses bijoux créateurs aux USA et au Japon. Et sa nouvelle adresse parisienne est une vitrine et un best of des boutons et bijoux de la haute fabrication française hors temps !
Une nouvelle adresse qui remplit sa promesse. L’espace minimaliste est blanc, jonché d’étagères noires pour une mise en valeur des deux lignes de produits de la marque. Quand vous entrez, vous êtes happés par l’univers de la marque. Un pan de boites de boutons blanches, tandis que l’autre pan est habillé de bijoux et accessoires colorés et entrecoupés. Et côté bijoux, des livres de mode éclectiques en lien avec les boucles qui parent les bijoux de BUTTONS PARADISE.
En résumé, il s’agit bien du best of des boutons et bijoux à Paris ! Alors rendez-vous sans plus tarder chez Buttons Paradise Paris, 10 rue du Pré Aux Clercs ou sur le site ! www.buttonsparadise.com
A l’heure où la mode est plus que jamais inspirée du passé, la ceinture reprend du galon et s’affiche avec une sacrée dose de style. Et il existe 1001 façons de la porter pour briller !
Une ceinture est un accessoire qui peut sublimer votre style. Prenez un manteau souple ou moins souple mais droit, et votre ceinture, portée par-dessus votre vêtement, fera le reste. Car elle permet de mettre en valeur les volumes et la coupe de vos tenues.
Encore plus stylé : arborez votre ceinture sur une cape et faite là juste au-dessus du niveau de la taille. Dans ce cas, l’élégance est de mise, c’est certain.
Sur une robe ou une tunique, elle vous habille. Elle se porte basse ou plus lâche pour mettre en valeur vos hanches. Une ceinture sur une tunique nous rappelle aussi un vent des looks 70s que l’on aime. En plus, elle met en valeur votre habit. En outre, sur une gandoura ou un sari, cela marche à merveilles et vous fait rayonner en un clin d’œil.
Encore plus simple, portez une ceinture sur une chemise longue est une astuce. Là encore, mieux vaut la mettre au niveau de votre ventre ou plus bas au début des hanches.
Plus classique mais tout aussi sublime dans les passants de votre pantalon, taille haute ou taille basse, en veillant à rentrer votre top ou chemise dans le pantalon, la ceinture vous donne l’allure que vous souhaitez.
Tous les styles de ceintures sont permis !
Droite, nouée, rigide ou souple, extensible, avec des nœuds, sans nœud, à chacun son style.
D’utile, la ceinture devient une pièce de mode séduisante. Elle charme le vêtement et nos formes féminines.
Au Japon, on peut aussi la porter par-dessus un kimono façon Obi. Aux USA, elle est davantage rigide avec un style un brin texan et une boucle en métal d’inspiration mexicaine.
En Europe, la ceinture se mélange et se mixe avec toutes nos tenues. Sans doute parce qu’elle est devenue indispensable à notre garde-robe. Du reste, Yves Saint Laurent aimait la nouer, en cuir souple ou en soie autour de notre taille. C’est toujours aussi vrai aujourd’hui.
Connaissez-vous les looks de Brigitte Bardot habillée par le styliste Jean Bouquin dans les années 70 ? Ici, la ceinture habille BB en taille basse sur des tuniques en voile de coton. Elle la porte aussi sur son short en jean ultra-court. Plus évidentes sont aussi les grandes ceintures de Brigitte Bardot portées taille haute sur ses jupes en vichy.
Aux extrêmes, ou aux antipodes, il y a aussi les grandes ceintures futuristes de Jane Fonda dans Barbarella en plus de celles qu’elle porte au quotidien depuis les 60s jusqu’à aujourd’hui.
Plus récemment, Mindy et Emily dans la mythique série de Netflix, Emily in Paris sont des amoureuses des ceintures !
Et encore plus dans la saison 2 de la série américaine qui met en scène une mode très française, volontairement colorée.
Avec Emily in Paris, nous avons droit à un défilé de ceintures féminines et ultra tendance.
Observez par exemple comment Mindy, alias @ashleyparklady révèle une ceinture bijou en cuir verni beige à la boucle ovale très graphique. Elle provient d’une jolie marque française, @buttonsparadiseparis qui mixe des boucles pop, hautes en couleurs et parées de cuir verni.
Un bel exemple de ceinture qui habille une robe près du corps, à la teinte unie et qui est mise en valeur avec cet accessoire hype.
Les secrets d’une belle ceinture
Il y a des ceintures qui méritent le détour. Parce qu’elles se portent avec nos tenues les plus épurées pour mieux mettre en valeur notre silhouette.
La ceinture Mixi est un bijou. En plus de cela, elle est innovante et légère. Sa boucle est en résine ABS. L’ABS est une résine polymère, invention française d’un pilote de chasse, à la fin des années 60. À L’Époque, il n’est pas question de boucle et encore moins de ceinture pour femme mais de voiture puisque cette matière a été choisie pour réaliser la carrosserie de la Méhari Citroën. Une voiture pour la plage, légère et qui résiste très bien au choc. C’est en outre, une matière qui se moule par thermoformage avec aisance. Ce que l’on sait moins, c’est que cette résine est 100% recyclable. De cette matière hors norme pour l’époque, sont nées des boucles de ceinture comme celles qui composent la Mixi qui sont de 1968.
En plus d’être rares et originales, les boucles de la Mixi peuvent se changer au gré de nos tenues si on le souhaite.
Et si cet accessoire est un bijou, c’est qu’il épouse la taille grâce à son ruban de cuir, recyclé lui aussi, sans trou ni ardillon mais avec des aimants. Une série limitée et un accessoire de mode qui est en plus est fait mains à Paris !
Bon à savoir pour un port de taille parfait
Ne pas porter sa ceinture trop basse si vous avez vos hanches sont généreuses mais plutôt en hauteur pour souligner votre ligne.
Quand vous souhaitez mettre en valeur un pull ou une maille détendue, ne pas hésiter à la porter taille haute !
Le sujet fait débat et la tendance est forte. Mais alors, qu’est-ce qu’un bijou durable ou responsable ? Alors dans cet article, je vous explique ma vision des ornements féminins de demain dont on raffole alors qu’ils puisent leurs racines dans le passé !
Bijoux et Accessoires BUTTONS PARADISE PARIS
1. Du vintage à l’éco-responsable
Qui n’a jamais dit qu’un objet d’autrefois comme un bouton ou une boucle de couture n’avaient pas d’avenir ? Souvent, l’ancien, l’antique sont considérés à tort comme ringards et obsolètes. Sauf que, à force de sur-consommation effrénée, je porte un regard neuf et respectueux sur ces détails du passé.
Parce qu’un bouton de vêtement raconte une histoire, celle de l’artisan qui l’a fabriqué. Parce que sa matière peut être noble si le bouton est en corne, Corozo ou encore en Galalithe.
Pareil pour une boucle de ceinture au métal frappé qui révèle l’art du dinandier qui l’a créée. En fait cette boucle, comme sur la photo provient du Sud de la France. Elle a plus de 100 ans. Alors avec elle, on imagine une vie. La femme qui l’a portée : une lavandière des champs ou une femme de la jeune bourgeoisie ?
Et là commence le charme du vintage et de l’éco-responsable dans la mode et dans l’univers des bijoux ! C’est pourquoi, par vintage, j’entends le meilleur de l’âge puisqu’il s’agit d’un millésime, une belle cuvée, unique, savoureuse.
2. Du respect du patrimoine
Au départ, il s’agit de préserver un objet, un accessoire, qui me raconte son histoire, pour lui donner un souffle nouveau. Et là, je dois vous parler des bijoux et des boutons de BUTTONS PARADISE.
Comme ce collier en cuir recyclé qui arbore un cabochon des années 30 100% parisien. En fait, c’est un détail mais pas si anecdotique que cela. Avec ce cercle de verre, le collier rayonne et devient unique.
Il y aussi ce bracelet égérie, lui aussi, en cuir issue de circuit court et parisien. Et sa boucle rectangulaire en nacre des 50s qui capte la lumière et vous habille en un clin d’oeil : un jean et une veste noir sur tee-shirt blanc ou petit pull blanc ? Vous ferez des adeptes, et je vous l’assure, vous aurez beaucoup de compliments en retour.
Je dois également parler de magie des boutons de couture. Eux aussi ont un pouvoir hors norme pour illuminer un manteau ou une robe cintrée avec des poches ou des pâtes qui ne demandent qu’à être soulignées ! Comme avec ses boutons colorés et presque hypnotiques ! Ils sont de fabrication française, des 80s mais tellement intemporels.
3. Vintage + Durable = Eco-Responsable
Et bien oui ! Voici l’équation magique pour un futur digne des passionnées de mode que nous sommes ! C’est pour cela que je vénère le détail de l’habit. Du perfecto revisité avec un gros bouton en guise de broche ou pour le manteau de votre maman ou celui chiné dans un endroit secret rehaussé de boutons ronds en chaine métal dorée ou argenté ! Tout devient alors durable et éco-responsable en leur donnant une deuxième vie.
Comme ces boutons haute couture de chez Paco Rabanne. Ce sont des bijoux du vêtement à eux seuls !!! Coup de coeur intégral <3 et encore une fois, tout est une question de métamorphose avec un zest d’imagination quand on aime le design !
Alors êtes-vous devenues éco-responsables ou mode durable ou les deux ??!!
Si vous voulez en savoir plus, rendez-vous sur BUTTONS PARADISE PARIS ou 15 rue Saint Guillaume, Paris 7. Vous y découvrirez tout un monde ou le passé et la présent ne connaissent pas de frontière. Et enfin, vous pourrez choisir des bijoux ou accessoires de mode éco-responsables et durables.
Confinement oblige, chez BUTTONS PARADISE, on adapte notre ligne éditoriale pour vous proposer des articles qui vous permettront de vous évader ou de vous occuper !
Alors, profitons-en ensemble pour en faire des moments positifs ! Vous vous êtes peut-être déjà dit « tiens, j’aimerais pouvoir lire tel livre mais je n’ai jamais le temps ». Eh bien si, il est temps 🙂
Parce que nous savons que vous êtes amoureux de la mode autant que nous, nous avons décidé de vous proposer notre top 10 des livres sur la mode que vous devez absolument lire.
PS : bien entendu, on vous a même dégotté les liens pour les trouver en physique ou en numérique si besoin.
Let’s go :
LES ILLUSTRÉS –
1. Vintage Fashion – Nicky Albrechtsen
Livre mode – Vintage Fashion – Nicky Albrechtsen
Véritable mine d’or et d’informations. Ce livre illustré retrace l’histoire de la mode avec comme ligne directive : montrer de quelle manière les idées et créations du passé continuent d’inspirer voire d’influencer celles de maintenant.
Vintage Fashion, nous fait voyager au travers de plus de mille pièces iconiques, photographiées exclusivement pour le livre. En effet, elles reprennent les créations d’hier portées par les icônes du style d’aujourd’hui. Des années 1920 aux années 1980, l’ouvrage illustre 60 ans de créations de manière chronologique et thématique.
Remplie d’explications pratiques et d’anecdotes, cet ouvrage est incontestablement une bible de la mode. Mélange de formes et de matières, ce livre mode vous confirme effectivement que le style est intemporel.
Les infos pratiques : Vintage Fashion de Nicky Albrechtsen / Édition Citadelles & Mazenod / 89€
2. Pourquoi est-ce un chef-d’oeuvre ? – Marnie Fogg
Livre mode – Pourquoi est-ce un chef d’oeuvre ? – Marine Fogg
Ne vous fiez pas à la taille de cet ouvrage ! Certes, c’est un petit format, mais il est très complet.
Pourquoi est-ce un chef-d’oeuvre ? C’est bien ce que ce livre nous explique au travers d’une analyse inédite de 80 créations. En effet, toutes ont fait mouche dans l’histoire de la mode.
Sous forme de notice, il présente chaque oeuvre dans son ensemble. Tout commence par le contexte et allant jusque dans les détails de ce qui l’a rendue célèbre, exceptionnelle ou encore emblématique.
Pour vous mettre l’eau à la bouche, on peut facilement y trouver l’histoire de la Chemise Blanche par Yohji Yamamoto, le Corset de Jean-Paul Gaultier porté par Madonna, mais également la Petite Robe Noire signée Chanel.
Bref, une superbe invitation dans les coulisses de la création de la mode expliquée par style, matériaux et créateurs. Également, cet ouvrage offre une restitution concise, précise et vivante qui vous ravira !
Les infos pratiques : Pourquoi est-ce un chef d’oeuvre ?de Marnie Fogg / Éditions Eyrolles / 12,90€
3. Yves Saint Laurent, la folie de l’accessoire – Patrick Mauriès
Livre mode – Yves Saint Laurent : La folie de l’accessoire – Patrick Mauriès
Avis aux amateurs de beaux livres, Yves Saint Laurent : La folie de l’accessoire, est un ouvrage qui retrace la créativité sans bornes d’un des plus grands couturiersFrançais pour les accessoires. En effet, c’est une anthologie compilant l’ensemble des accessoires Yves Saint Laurent depuis la création de la maison de haute couture.
Un livre illustré et explicatif qui permet de décrypter au mieux les accessoires fabriqués entre 1962 et 2002. En outre, il associe photographies de bijoux, ceintures, gants ou encore parures de mariées et boutons ! Un gros pavé bleu, savant mélange de dessins préparatoires et de clichés pris dans les coulisses des défilés.
À travers ce livre, nous sommes tout de suite embarqué dans son univers, et sensibilisé à son amour pour les accessoires. Comme il aimait à le dire : « On ne dira jamais assez l’importance des accessoires. Ce sont eux qui transforment une robe. J’aime qu’une robe soit sobre et un accessoire fou ».
Vous l’aurez donc compris, on adore forcément ce livre ! Autrement dit, une grande source d’inspiration pour nous au quotidien, et une vision partagée de l’importance des accessoires.
Les infos pratiques : Yves Saint Laurent, la folie de l’accessoiredePatrick Mauriès / Éditions Phaidon / 49,95€
Créatrice des plus grands couturiers, l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers fête ses 50 ans avec un ce livre publié aux éditions Flammarion. C’est ainsi qu’il présente au travers de photographies et de récits, l’histoire d’une école qui « a su prouver que la créativité était la seule voie même en période de crise ! », comme l’affirme dans la préface Jean-Paul Gaultier. Affirmation qui est de rigueur nous direz-vous ! 🙂
Voyage et retranscription des plus belles années de cette école qui fait partie des écoles de stylisme les plus prestigieuses au monde. C’est notamment grâce à la génération des Martin Margiela et des Six d’Anvers (Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs, Walter Van Beirendonck et Marina Yee), qui ont largement contribué à cette renommée.
Cet ouvrage est donc une véritable invitation a exploré les cinquante années d’histoire de la section mode, en suivant dans les coulisses, les méthodologies spécifiques d’enseignement, le mythique défilé de mode annuel, le tout en suivant le parcours de plusieurs générations d’étudiants.
En bref, un sublime livre, qui est rempli d’archives inédites donnant la parole aux créateurs eux-mêmes avec des interviews exclusives. Bon anniversaire à l’Académie d’Anvers 🙂 !
Beautiful People, sous-titré « Saint Laurent, Lagerfeld : splendeurs et misères de la mode », est un récit qui croise les parcours des deux monuments de la création qui ont révolutionné la mode des années 70 et 80.
Tout commence en 1954. Le Concours du Secrétariat international de la laine couronne deux jeunes inconnus (à l’époque) : Yves Saint Laurent, qui avait 18 ans et Karl Lagerfeld, qui avait lui 21 ans. Parallèlement, tous deux ont bouleversé l’industrie de la mode à leur manière : l’un au service de marques qu’il transformera tandis que l’autre au sein de sa propre maison. C’est ce que la journaliste Alicia Drake va mettre en lumière dans son roman en retraçant leur fulgurante ascension.
Une enquête exceptionnelle, qui permet de définir le portrait croisé de deux personnalités charismatiques. Ainsi, nous naviguons entre histoire d’amitié et rivalité, névroses et obsessions, en passant peur leurs ambitions. De plus, la journaliste trace le parallèle de ces deux histoires qui étaient liées et se sont déliées en mettant en lumière lesdérives de l’époque : drogue, sida, industrialisation de la mode, recherche de l’argent…
Beautiful People est un livre à lire absolument si l’on souhaite décrypter ce moment singulier de notre histoire, dans l’effervescence du Paris de la mode et des décennies les plus fantasques.
Les infos pratiques : Beautiful People de Alicia Drake – Éditions Folio Gallimard / 10€
Livre mode – Et Dior créa Victoire – Victoire Doutreleau
« Elle s’avance vers lui. L’inconnue a la grâce insolente de Saint-Germain-des-Prés ; il est le maître de la mode. La tête penchée, Christian Dior l’observe longuement : Vous serez mannequin, dit-il, et vous nomme Victoire. » – Extrait tiré du livre Et Dior créa Victoire.
Ainsi commence la carrière de celle qui va devenir la plus célèbre mannequin de son époque (les années 1950) : Victoire. À travers la plus grande maison de couture de Paris, cette inconnue va devenir une véritable icône. Et Dior créa Victoire est donc une biographie de la vie de Victoire Doutreleau.
Elle nous fait part en tout intimité de son histoire. De ses débuts à sa gloire en passant par l’après mannequin. En effet, Victoire va connaître la gloire et apprendre à l’affronter. Elle va devoir jongler entre combat contre la jalousie des femmes, appétits des hommes et pièges de Paris …
Victoire va surtout devoir accompagner bon nombre de célébrités (Princesse Margaret, l’Impératrice du Japon, un prince arabe…).
C’est alors qu’elle découvre l’effervescence et la décadence des nuits parisiennes de l’époque accompagnée de ses deux compères, encore inconnus : Yves Saint Laurent et Karl Lagerfeld.
Victoire Doutreleau nous ouvre dans cette biographie, les coulisses des collections et nous fait découvrir l’envers du décor. En bref, un récit rudement bien écrit et intimiste dans lequel on découvre une mannequin un brin rebelle. Oui oui vous avez bien entendu … Elle a toujours refusé de porter une gaine ! (Un outrage dans ce temps-là 🙂 )
Les infos pratiques : Et Dior créa Victoire de Victoire Doutreleau – Éditions Robert Laffon / 8€
Livre disponible en E-book (Kindle / Kobo / Epub / Google Play)
7. SonIa Rykiel : Quand elle n’a pas de Rouge, elle met du Noir – Carmen Castillo et Evelyne Pisier
Livre mode – Sonia Rykiel : Quand elle n’a pas de rouge elle met du noir – Carmen Castillo et Evelyne Pisier
Un récit vrai d’une vie. C’est exactement ça, un livre au croisement parfait entre une biographie et un roman : L’histoire vraie de la vie de Sonia Rykiel.
Carmen Castillo et Evelyne Pisier ont suivi pendant un an, la carrière de cette grande dame qu’est Sonia Rykiel. Elles reprennent dans ce livre, toute son histoire, et surtout, toute sa vie.
Ainée de cinq filles issues d’une famille d’émigrés juifs de Russie et de Roumanie, elle n’a aucun diplôme en poche. Et encore moins de ces diplômes prestigieux qui nous élèvent au rang de l’élite française de l’époque. Pourtant maintenant, Sonia Rykiel fait bel et bien partie de cette avant-garde de femmes qui ont su exceller au travers de leurs doubles casquettes : Créatrice et Chef d’entreprise.
Retour sur cette femme qui a inventé un style qui libère les femmes et leurs gestes, tout en fondant un empire familial donc elle défend coûte que coûte l’indépendance.
Un livre qui allie subtilement humour et provocation à l’image de la créatrice, afin de nous amener dans l’entrelacs de son destin, de sa vie privée, ses secrets, de ses drames intimes mais également de ses amours et de ses réussites.
Les infos pratiques : Sonia Rykiel : Quand elle n’a pas de Rouge, elle met du Noir – Carmen Castillo et Evelyne Pisier – Éditions Fayard / 21,90€
La Panthère est une biographie de la célèbre Jeanne Toussaint. Ce livre, écrit par la journaliste Stéphanie de Horts retrace entièrement sa vie.
Tout commence à la fin du XIXe siècle, où Jeanne Toussaint voit le jour dans la Flandre des brodeuses. Dotée depuis toujours d’une volonté d’acier, elle part très tôt à la conquête de Paris accompagnée de son goût très sûr et très prononcé pour la mode. C’est alors qu’elle fait la rencontre de Louis Cartier, le célèbre joailler, qui tombe dès le premier instant sous son charme. Elle deviendra très rapidement sa muse, et il lui enseignera les pierres précieuses et les alliages mystérieux.
Quelques années plus tard naitront de leur symbiose des bijoux absolument extraordinaire et iconiques : Oiseaux de Paradis, Aigrettes et Diadèmes ciselés, mais surtout et non des moindres, la mythique Panthère qui deviendra l’emblème de la griffe.
C’est à ce moment très précis, qu’un nouveau style est né, le sien, celui de Jeanne Toussaint.
Ainsi, Stéphanie de Horts met en lumière le destin surprenant et la personnalité flamboyante de celle qui fut la plus grande joaillère de son temps. Au travers de la lecture de ce livre, vous serrez amené à rencontrer les personnages-clés du siècle qui ont fait partie intégrante de la vie de Jeanne Toussaint. Par exemple, Proust, Cocteau, Hemingway, Scott et Zelda, Coco Chanel ou encore la Duchesse de Windsor.
Les infos pratiques : La Panthère de Stéphanie des Ports – Éditions Le Livre de Poche / 8€
Livre disponible en E-book (Kindle / Kobo / Epub / Google Play) ou en physique : Fnac : https://bit.ly/3bGicbp
9. L’irrégulière – Edmonde Charles-Roux
Livre mode – L’irrégulière – Edmonde Charles-Roux
Le livre L’irrégulière, sous-titré «L’itinéraire de Coco Chanel» est le livre biographique de référence sur la vie de Gabrielle Chanel.
Dans cet ouvrage, l’écrivaine retrace le parcours des 70 premières années de ce siècle, en reprenant le parcours de la couturière la plus célèbre au monde. En effet, tout y est : son enfance passée dans un orphelinat avec sa soeur,ses jeunes années à Moulins où elle apprend la couture ainsi que son arrivée à Paris où elle crée la maison Chanel.
Ce livre est un véritable recueil de minutieux détails qui ont pour la première fois, levé le voile sur l’histoire et la psychologie de Coco Chanel. En définit, on découvre le portait d’une célèbre inconnue qui tout au long de son existence, a été une marginale, une « irrégulière ».
En outre, l’écrivaine Edmonde Charles-Roux a été présidente de l’Académie Goncourt de 2002 à 2014. Son célèbre livre, L’irrégulière, a été adapté au cinéma par Anne Fontaine « Coco avant Chanel ». Elle est interprétée par Audrey Tautou avec les acteurs Benoît Poelvoorde et Marie Gillain. Si vous souhaitez en savoir plus, nous en avons parlé dans notre précédent article – Top 10 des films sur la Mode.
Les infos pratiques : L’irrégulière de Edmonde Charles-Roux – Éditions Le Livre de Poche / 9€
Livre mode – Comment doit-on s’habiller ? – Adolf Loos
Adolf Loos (1870-1933) est un célèbre architecte autrichien. Il est révolutionnaire et défenseur du dépouillement intégral dans l’architecture moderne. Mais pas que !
Il fut également un brillant chroniqueur. Loos était partisan de réveiller l’Autriche au XXe siècle. Il souhaitait lui inculquer les principes de la modernité. Véritable recueil, cet ouvrage rassemble tous les textes qu’il a écrits sur le thème de la mode.
Un ouvrage intellectuel, spirituel et un peu barré, dans lequel rien n’échappe à l’auteur. Les chapeaux, les chaussures mais également les sous-vêtements… il décrypte tout ! Il ne se tarde pas non plus de répondre à la question de son propre roman : Comment doit-on s’habiller ?
Le livre est alors classifié selon plusieurs questions comme : Selon quels critères choisir son manteau ? Comment avoir l’air d’un gentleman quand on fait du vélo ? Les femmes doivent-elles porter les cheveux courts ? Bref, une leçon de style !
Aldolf est également l’écrivain d’un autre ouvrage : « Paroles dans le vide ». Livre que l’on adore chez BUTTONS PARADISE, puisqu’il contient, d’après notre fondatrice, la plus belle des citations sur le bouton :
« Si rien d’autre ne devait subsister d’un peuple disparu qu’un seul bouton, il me serait possible, à partir de la forme de ce bouton, de déduire l’habillement et les usages de ce peuple, ses moeurs et sa religion, son art et sa vie intellectuelle. Si grande est l’importance de ce bouton. […]. Le chemin est le suivant : Dieu crée l’artiste, l’artiste crée l’époque, l’époque crée l’artisan, l’artisan crée le bouton. »
Les infos pratiques : Comment doit-on s’habiller ? de Adolf Loos – Éditions Les Cahiers Rouges Grasset / 8€
Maintenant, à vous de nous dire ! Quel(s) est/sont vos livres mode préférés ? 🙂
N’hésitez donc pas à nous le dire dans les commentaires. Nous serons ravis d’échanger avec vous sur vos coups de coeur ainsi que de découvrir ensemble de nouvelles pépites !
Avec la crise sanitaire actuelle, il y a tout à penser que la mode va ouvrir une nouvelle ère, encore plus responsable et locale. Et comme dans toute transition en mouvement, pourquoi ne pas revenir aux symboles français qui participent à la mode d’aujourd’hui et encore plus celle de demain ?
Voici donc un regard rapide et amusant sur 5 symboles français qui font de la France une des figures phares de la mode.
Le style marin
Au départ, il s’agit avant tout d’un style d’inspiration navale britannique. Au XVIIIème siècle en effet, le roi anglais George II s’inspire de la tenue d’amazone de son épouse faite de rouge et de blanc, pour lui et l’uniforme de la Navy. Très vite, les américains emboitent le pas suivis des français qui y apportent une touche de bleu.
Car l’uniforme marin fascine. Il est sobre, élégant et surtout pratique pour permettre le mouvement et l’action. Avec l’essor naissant du début XXème des croisières et des vacances en stations balnéaires, le style marin submerge la mode avec un style très français. Et c’est surtout une grande couturière française, Coco Chanel pour ne pas la nommer, qui su donner une véritable inspiration navale à la mode d’hier et d’aujourd’hui : le pantalon évasé féminin, c’est elle et le tricot marin aussi !
La marinière
C’est surtout le tricot à rayures qui symbolise le plus, le vêtement marin. Mais oui ! Savez-vous qu’à l’origine, la marinière affiche vingt et une lignes bleu indigo pour illustrer le nombre de victoires napoléoniennes ? La Bretagne, quant à elle, en fait dès le XIXème, la tenue de travail des ouvriers de chantier naval et des marins pêcheurs.
Puis dans les années 20, comme dit plus haut, c’est au tour de Coco Chanel de s’en emparer. Elle arbore un pull marin d’homme et une vareuse du même sexe, signe très avant-gardiste pour son époque. C’est ensuite au tour de Brigitte Bardot dans les années 50 notamment dans le film Viva Maria.
Il faut dire qu’il y a quelque chose de très élégant dans ce tee-shirt à la française. C’est sans doute pour cela aussi que Jean-Paul Gaultier place et revisite, dans les 90, le thème de la marinière au cœur de ses défilés !
Les chapeaux emblématiques
Le béret
Originaire des Pyrénées et plus précisément du Béarn, le béret est LE symbole français le plus cité à l’étranger. Porté par les paysans occitans dès le XVIIème siècle, le béret est un accessoire toujours aussi porté aujourd’hui. En laine, en cachemire ou recouvert de perles ou de boutons, le béret a ses fans. C’est aussi sans doute parce qu’il est le plus petit chapeau français qu’il inspire les plus grands !
D’Elsa Schiaparelli en passant par Chanel, Maison Michel ou encore en 1967, Brigitte Bardot pour le clip de « Bonnie and Clyde », le béret est le plus français des chapeaux, mythique et inspirant. Sans oublier Jane Powell et son béret dansant avec Fred Astaire dans le film Mariage Royal !
Le chapeauCloche
Rendu indissociable du style garçonne pendant les années folle, ce chapeau est un exemple de symbole à la française. Imaginé par la talentueuse modiste française Caroline Reboux, il incarne une forme de féminité toujours d’actualité. Le chapeau Cloche est un intemporel best case ! Particulièrement adapté aux cheveux courts, aussi pratique et peu encombrant que le Béret, il met en valeur le visage comme personne. C’est à coup sur pour cela que sa forme est devenue un modèle d’inspiration française. Avis aux inconditionnelles de chapeaux pour un style parisien garanti !
Le vichy
C’est un détail mais tant que cela ! Ce tissu et son motif à carreaux ont des origines peu identifiables. Ceci étant dit, dès le XIVème siècle, on trouve déjà des traces de ce motif. La toile à carreaux était fabriquée par des flamands et des bourguignons vivant dans le Bourguignon. Une sorte d’Europe avant l’Europe ! Quelques siècles plus tard, c’est Napoléon III qui le met en lumière. Alors en déplacement près de Vichy il tombe amoureux de ce motif en visitant une manufacture toute proche de la ville. Le nom de baptême est scellé car la mode est alors aux couleurs lilas et blanc, les deux couleurs fétiches du vichy !
Mais il n’empêche qu’en Europe toujours, ce motif serait également un mix franco-britannique ! En effet, le tissu vichy avant de devenir celui de la ville de l’Allier, là ou il fut produit en masse serait celui de la toile de lin à carreaux de la ville de Guingamp en Bretagne.
Et c’est pour cela qu’en Angleterre ce tissu est appelé appelé Gingham, parce qu’il a été importé de Bretagne ! Sauf qu’à Manchester, là où il fut copié, le vichy anglais était avant tout bleu et blanc et non rose et blanc. La reine Victoria l’adorait autant que Brigitte Bardot en jupe vichy dans et « Dieu créa la femme » !
Bleu blanc rouge
Parce qu’on ne peut pas évoquer les emblèmes de style français sans ses couleurs ! D’abord le blanc, couleur universelle même si pour la France, il s’agit de la couleur royale. Puis le bleu et le rouge qui au moment de la révolution représentent la ville de Paris, tout un symbole ! Enfin, avouons que ces trois couleurs sont harmonieuses et lumineuses. Jean-Paul Gaultier au risque de le sur-citer en use et en abuse pour notre plus grand plaisir.
Et je retiens surtout qu’une mode qui se réinvente, fait consumer utile, responsable et locale doit justement puiser dans ses origines ! Voilà qui est dit !
La plus belles journées sont celles qui célèbrent les femmes. Alors voici mes coups de cœur au féminin pluriel de femmes simples et extraordinaires. Je vous souhaite une belle journée de la femme.
Les Créatives
Violaine Lablancherie, Au Juste
Courtesy of Au Juste
Tout est parti d’une rencontre par un ami commun. Et hop, coup de foudre pour Violaine et sa marque Au juste. Consciente des enjeux de la planète et graphiste de formation, Violaine s’est lancé il y a 3 ans au côté de son frère pour créer la marque Au Juste.
Une marque sympa et chaleureuse qui offre une deuxième vie à des matières usées mais qu’on peut totalement retraiter et faire revivre une nouvelle fois : la laine ! D’abord, tous les pulls d’Au Juste sont made in France pour limiter l’empreinte carbone. Ensuite, Violaine s’est imposée en Directrice Artistique de talent. Allez voir le pull Dean, vous allez adorer !
Joëlle Litt, Styliste
Courtesy Joelle Litt Fashion
Voici une rencontre ‘instagramienne’ comme je les aime lors de mes débuts sur ce réseau … en 2015 ! Depuis, nous communiquons sur insta mais aussi par amies interposées à qui Joëlle demande de venir me rencontrer à mon atelier-showroom. Joëlle est une styliste pas comme les autres. Elle est inspirante. Et c’est surtout un tube de vitamines (graphiques les vitamines !) à elle toute seule. Voici comment elle se définit sur son site que je vous invite à découvrir :
« Je viens d’une ville de 500 habitants à l’origine. Je style beaucoup de gens et de choses différentes. J’écris sur de nombreuses personnes et choses différentes. J’adore les imperfections parfaites. Parfois, je joue le directeur artistique » Joëlle Litt,
Charlotte Husson, Misterk
Courtesy of Charlotte Husson, Mister K
Engagée et responsable car axée sur le vestiaire authentique. Mais surtout, Charlotte Husson fait partie de ces jeunes femmes que le cancer a ébranlé tôt. Et par la suite, une énorme envie de donner un autre sens à sa vie. Après l’épreuve, elle plaque tout pour créer la marque Mister K pour un vestiaire engagé où 5% des ventes sont reversés à l’Institut Gustave Roussy.
Les Amoureuses
Isabelle Pierard, Maison Soulyé
Courtesy of Isabelle Pierard, Maison Soulyé
De plus en plus, l’amour des animaux amène à faire le choix du beau sans matière animal. Parce que trouver des chaussures vegan ultra-fémininesn’est pas si facile. Mais surtout, Isabelle est passionnée de chaussures et aime fuseler nos jambes, elle décide de miser sur l’innovation de matières alternatives au cuir. C’est donc un beau défi et une mode audacieusement aimante et éthique !
Frédérique Verley, Sauvade
Courtesy of Grazia
Enfin, je vous présente Frédérique Verley. Avant tout une femme engagée dans le sauvetage des chiens et chats de l’île de la Réunion vers la métropole. Grâce à son réseau et ses convictions, Frédérique a créé une formidable chaine de solidarité à la Réunion mais aussi en France. Enfin et surtout, depuis la création de l’association (à suivre sur instagram si pas déjà fait : @assosauvade), des milliers d’animaux ont été adoptés pour une nouvelle vie. Bravo !
Les Belles Âmes
À savoir qu’en matières de belles ondes, elles arrivent sur la première marche ! Aussi, à toutes mes amies, femmes de cœur, femmes entrepreneurs et courageuses : Julie, Claudia, Aude, Isabelle, Aurélie, Véro, Florence, Nathalie, Gaëlle, Pascale, Agnès… Mais encore à toutes les mamans de la planète qui se battent et veillent sur leurs enfants.
Et puis, il y existe des femmes qui portent nos voix, font échos à nos envies et relayent nos combats : Simone Veil, Benoite Groult, Laetitia Colombani pour leur amour de la vie et leur résilience et leurs batailles.
Les Barrées Romantiques
En un mot, elles sont spontanées, naturelles, sensibles, drôles, talentueuses et terriblement femmes ! Juliette Binoche, Sandrine Kiberlain, Laetitia Colombani en particulier.
Pour ce post, tout est partie d’un constat et d’une rencontre … La mode change parce qu’elle est allée trop vite, trop loin. Mais la relève est en marche…
Le néo-vintage est résolument une affaire de femmes vers une nouvelle mode. Rencontre autour d’une collaboration inédite.
Histoire d’une rencontre
Emma est venue me voir en mars, à l’atelier. Quand il a été question d’un possible partenariat, je me suis rendue sur son compte instagram et là, guess what ? Coup de <3
Je ne sais pas pourquoi mais je l’imagine tout droit sortie d’un film de Sofia Coppola.
Sans doute parce qu’elle est elle-même, comme hors du temps ; Emma ne triche pas ; Elle aime ou elle n’aime pas, sans demi-mesure. Côte musique, je dirais que c’est le versant mode de Weyes Blood en blonde, avec un style onirique, très coloré.
Question de valeurs
Vous le savez toutes comme moi. L’industrie textile arrive à la seconde place des activités les plus polluantes au monde. Il est vrai que pour faire 1kg de coton on dépense 20 000 litres d’eau, soit l’équivalent 340 douches de 5mn ou 110 baignoires. Alors, finie l’époque des 50s/60s de l’hyper-consommation illustrée par la série Madmen.
Mais surtout, avec Emma, nous partageons des valeurs simples : une mode new vintage, responsable et made in France quand il s’agit d’y apporter une touche de nouveautés. Pour consommer moins mais mieux. Parce qu’avoir du style est tout sauf une affaire d’argent. Du reste, Yves Saint Laurent ne s’y est pas trompé quand il est tombé sous le charme de Loulou de la Falaise. Déjà début 70, Loulou ne s’habillait qu’aux puces, mélangeait les genres et les styles, sans tabou, sans préjugé pour une mode libérée.
C’est pourquoi avec Emma, nous avons souhaité combiner nos atouts :
– Emma Bonneau, pour son e-shop vintage OldéPariset son blog, AllIneedisclothes avec pour objectifs, une offre d’outfits et de fringues de belles marques des 60s aux 90s. Elle décrypte et mets en scène les genres comme personne !
– Sandrine Mettetal, pour les bijoux d’ATTELIER by BUTTONS PARADISE mêlant boucles rares, vintage et cuirs recyclés pour des colliers design et bracelets uniques ou en séries très limitées. Le tout made in Paris !
C’est pourquoi, en plein boom des friperies en ligne, voici LE deal néo vintage de la saison. A l’occasion du lancement du nouveau site oldeparis.com, BUTTONS PARADISE via sa gamme ATTELIER (avec deux T pour souligner l’artisanat des deux mains !) lance deux séries limitées de bracelets manchettes :
Tout d’abord, la manchette Eden Fauve. Parée d’une boucle en acétate, dessinée par sa créatrice et fabriquée dans le Jura, montée sur un cuir verni recyclé orange corail. L’Eden Fauve est diffusée exclusivement dans ce coloris sur le eshop de OldéParis (5 pièces créées).
Quant au bracelet Eden Maggie, il est composé de cuir verni lui aussi recyclé blanc. Le Maggie arbore une boucle marguerite aux teintes acidulées ! En résumé, une belle cohabitation tendance autour du néo-vintage, à l’initiative de deux parisiennes pas tout à fait comme les autres.
Face à la profusion créative de bracelets féminins, comment faire le bon choix ? Voici quelques idées de bracelets fleuris ou en forme de fleurs à porter en toutes saisons !
Bracelets Eden Maggie BUTTONS PARADISE by L’ATTELIER
Pourquoi un bracelet avec une fleur ?
En fait, il n’y a rien de plus féminin que de porter une fleur au poignet. Mais il y a fleur et fleur : êtes-vous davantage portée sur une rose, un tournesol ou une marguerite ?
Le bracelet Eden Maggie (i.e. marguerite en anglais) est un pur régal de couleur. Il se personnalise selon votre tenue et vos goûts. Comment ?
Tout simplement, en changeant la boucle qu’il arbore. En outre, cela se fait en deux tours de main !
Vive la marguerite en noir et blanc !
Alors, imaginez un bracelet en cuir vinyle recyclé noir avec une fleur des champs stylisée d’un blanc brillant ? Là, c’est le graal de la simplicité et de l’élégance.
En outre, c’est un bracelet tendance, aux couleurs neutres à porter en toutes occasions ou presque. Et puis, fort de son succès depuis deux ans, le bracelet Eden Maggie adopte des teintes hyper mode avec cette nouvelle version qui n’est pas sans rappeler les géniales années de Mary Quant et son symbole de la fleur blanche stylisée !
Il y a aussi des pièces uniques, des ornements précieux. Le bracelet manchette Flora est de ceux là. Un petit joyau mixant une grosse marguerite en métal argenté des 70s montée sur un cuir rose fuchsia .
Autre pièce mythique : le bracelet marguerite Paquita avec ses grand pétales en argent, dont la forme est typique de la démesure des années 80.
En résumé, les bracelets à thème de BUTTONS PARADISE sont des bouquets de couleurs ! En plus, la série limitée des manchettes Eden Maggie ont un style hyper parisien qui vous font craquer de plaisir. Enfin, si vous ne savez pas encore, la collection de bijoux et d’accessoire trendy de BUTTONS PARADISE sont fait main à Paris en plein Saint-Germain des Prés.
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Nos manteaux sont nos chouchous. On ne résout peu à s’en séparer mais on aime bien les revisiter. Voici 3 astuces ou détails imparables pour relooker votre manteau adoré.
Détail n°1 : astuce de style
Bouton Design Grenat BUTTONS PARADISE
Parce que rares sont les manteaux qui n’ont pas de bouton. Alors démarrez par observer vos boutons. Sont-ils toujours dans le coup ou dans le ton ?
Trop souvent, on néglige ce détail d’importance. Sans doute parce qu’un bouton n’est considéré que comme une attache. Seulement, détrompez-vous. Le bouton de manteau est tout sauf un moyen de fermer votre caban, redingote ou votre cape !
C’est pourquoi il peut avoir un effet sidérant sur le vêtement. Boutons design, boutons fantaisie ou haute couture ? Boutons contemporains ou boutons vintage ? Il y en a pour tous les goûts et tous les styles. Et c’est sans compter sur leurs matières : galalithe (i.e. résine de lait), essence de bois, résine moulée ou verre facetté …
Pourquoi accessoire de choc ? Je dis toujours que l’accessoire est essentiel. Donc, il s’agit surtout de faire un choc de couleur ou de rajouter un plus imparable et repérable qui métamorphosera votre apparence et celle de votre manteau.
Looks de manteau accessoiré – photos libre de droit
Car rien n’est plus triste qu’un manteau sans une touche de couleur ou un objet désirable et créatif, façon parure magique.
Ici, le champ des possibles est vaste : écharpe, foulard, snood ou encore LE sac qui mettra en valeur cette pièce maîtresse de votre vestiaire ultra féminin.
Bracelet manchette sur manteau – BUTTONS PARADISE by L’ATTELIER
Détail n° 3 : changez de forme
Là, je vous entends me dire : mais où veut-elle en venir ? Par changer de forme, j’entends, non pas de courir vers le point de retouche proche de vous sauf si vous êtes une passionnée de couture !
Non, par changer de forme, je suis toujours dans l’astuce. Et là, la ceinture entre en scène. Car oui, une ceinture peut aussi transformer le style de votre manteau. Et qu’il s’agisse d’un paletot ou au contraire d’une pièce de couture … haute couture.
Manteaux ceinturés – Ceintures BUTTONS PARADISE by L’ATTELIER
La ceinture comme le bouton peut faire beaucoup. Et puis, il s’agit bien ici de détails de mode qui participent au courant de l’anti-fashion : consommer moins en relookant son manteau ou consommer différemment : acheter vintage, ré-emploi et relooker vos manteaux adorés !
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